Al borde: Jared Moshé

Puede que no conozcas el nombre de Jared Moshé, pero pronto lo conocerás. El director de películas independientes Dead Man's Burden y The Ballad of Lefty Brown, su tercera película, el drama de ciencia ficción Aporia, llega a los cines el viernes 11 de agosto. Protagonizada por Judy Greer, Edi Gathegi y Payman Maadi, la película independiente ambientada en el sur de California cuenta la historia de una viuda afligida (Greer), cuyo amigo físico (Maadi) inventa una máquina para doblar el tiempo que le permite una segunda oportunidad de ser feliz. Sin embargo, pronto esto la obligará a tomar una decisión imposible. La historia que invita a la reflexión no se parece a ninguna película de viajes en el tiempo que hayas visto antes y te dejará pensando en ella mucho después de que aparezcan los créditos finales. Moshé habló con nosotros desde su casa en Los Ángeles.

Originalmente tuve esta idea aleatoria de un arma que puede matar personas en el pasado, y realmente no sabía qué hacer con ella. No voy a matar al bebé Hitler o algo así, no quiero ver esa película. Así que lo dejé a un lado. Luego me convertí en papá. De repente, el mundo se volvió mucho más visceral, mucho más aterrador y mucho más incierto. Mientras luchaba con esa incertidumbre, tratando de descubrir cómo manejarla, recordé esa arma que podía matar cosas en el pasado y pensé: "Está bien, ¿qué pasa si se me ocurre una historia sobre un padre que intenta ¿Recuperar el control de su vida ante la incertidumbre y utiliza esta máquina? Y a partir de ahí se desarrolló.

Sí, Judy es conocida por ser una actriz de carácter, pero creo que parte de la razón por la que ha sido tan increíble en eso es que es una actriz muy expresiva. Ella muestra mucho en su rostro. Cuando intentaba pensar en quién podría darle vida a Sophie, me vino a la mente Judy porque necesitaba un actor que pudiera transmitir la vorágine de emociones que Sophie siente en esta película.

Hay una versión de esta película que se desarrolla en Beverly Hills con un grupo de gente rica y privilegiada que tiene todo el dinero del mundo. En cambio, esta es una película sobre la máquina más poderosa del mundo que está hecha de chatarra y que probablemente tiene más probabilidades de quemar un edificio que de funcionar, que tiene lugar en un vecindario que probablemente estés atravesando en tu camino. trabajar. Así que me gustó la idea de poner a un actor de carácter que nunca fue el protagonista de una película directamente frente a una cámara.

Siempre fue importante que fuera un matrimonio interracial. Quería crear la sensación de que venían de mundos diferentes, habían construido una vida juntos y realmente no tenían conexiones familiares fuera de ella. Una vez que tuve a Judy, necesitaba encontrar a alguien que pudiera interpretarla. Una de las cosas que siempre me ha gustado de Edi como actor es que es una persona muy cerebral, pero su cuerpo puede estar muy quieto. Puede expresar tanto patetismo y emoción con sus ojos, con el más mínimo movimiento o con la más mínima elección. Su energía versus su quietud parecía la dinámica correcta.

Payman es básicamente el George Clooney de Irán. Es una superestrella allí. La mayoría de la gente lo conoce por A Separation. Necesitaba un actor que casi pudiera vivir y respirar empatía. [Alguien] que podría profundizar en sí mismo y ser alguien que sea calculador y que haya tomado decisiones morales con las que quizás no estemos de acuerdo, pero que vamos a creer en ellas. Vamos a entender que lo hace desde un punto de vista muy empático, que es al mismo tiempo desinteresado y dispuesto a tomar decisiones difíciles. Payman era perfecto para eso.

Afortunadamente, estaba trabajando con directores de casting realmente increíbles en esta película, Sunday Boling y Meg Mormon, quienes habían trabajado conmigo en The Ballad of Lefty Brown, así que sabían cómo trabajaba y qué buscaba. Siento que uno de sus verdaderos talentos como directores de casting es encontrar actores jóvenes. De hecho, pude hacer audiciones con los niños, lo cual creo que es de increíble importancia. Cuando trabajas con niños, su capacidad para tomar notas es probablemente una de las cosas más difíciles de ver. ¿Pueden hacer cambios y entender lo que quiero? Entonces Sunday y Meg, no sé con cuántas personas realmente pasaron, pero todos los niños que elegí estaban entre los primeros 20 que me enviaron.

Entro muy abierto. Quiero ver la interpretación de un actor de un personaje. Entonces diría que lo más importante es qué tan bien toman notas y qué tan bien colaboran conmigo. Entonces, si alguien entra a una audición y lo saca del parque, [y] me dice exactamente lo que tenía en la cabeza, te daré una nota para que hagas algo diferente porque quiero ver qué tan bien te adaptas a la volar. Incluso si es totalmente incorrecto para lo que realmente voy a terminar haciendo en el set, sólo quiero ver cómo te adaptas. Quiero ver cómo trabajas. Ese ida y vuelta entre mis actores y yo, ahí es donde una película vive o muere.

Esta entrevista ha sido editada y condensada.

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